Модульные картины Кофе и Чай

1354925078-6-2.jpgКофе-арт или кофейная живопись — весьма популярное направление в современном изобразительном искусстве. Особым интересом пользуется у любителей картин, имеющих «состаренный» вид.Богатая палитра кофейных оттенков от светлых до практически черных позволяет создавать мастерам, использующим кофе вместо красок, великолепные кофейные картины в различных стилях…И пролитый кофе… превращается в искусство!Итальянская художница Джулия Бернарделли (Giulia Bernardelli) уже несколько лет занимается фуд-артом. Она создает свои произведения, используя кофе, джем, мед, мороженое и другие продукты. Картины выглядят так, будто они были созданы в результате нечаянно опрокинутой на стол чашки или подобной этому оплошности: «Я никогда не планирую свои работы заранее. Например, когда я пью кофе, размышляю о тех сюжетах, которые могла бы создать, если бы он пролился на стол»…<o>Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/030715/25135/

Внутренний мир человека в картинах Ассада ГаджиеваВ сентябре 2013 года в Ташкенте проходила первая персональная выставка уроженца Узбекистана Ассада Гаджиева «Fetish», на которой и нам с дочкой удалось побывать. Работы смысловые, глубокие, довольно неоднозначные, но оставляющие сильное впечатление после просмотра… В картинах, как и в их названиях, отражены различные состояния души: «Одиночество», «Страхи», «Горе и отчаяние», «Меланхолия»; человеческие отношения: «3 минуты после ссоры»; характеры: «На лицо ужасные – добрые внутри»; борьба чувств и разума: «Прагматический мозг и романтическое сердце»… При написании своих картин художник использовал хлопковую бумагу, шариковые ручки и кофе. Оказывается, как-то на деловой встрече в одном из столичных кафе Ташкента Гаджиев случайно капнул кофе на бумагу, осталось пятно, которое он обвел ручкой. Так появился своеобразный «стиль» художника.«Никакой особой техники рисования у меня нет. Я просто заливаю бумагу кофе и ручкой обвожу контуры, так и получаются картины. Сюжеты тоже достаточно просты – это настоящий внутренний мир человека и ничего больше. Здесь, на выставке, представлены как картины с 2011 года, когда я только начал серьезно рисовать, так и последние работы. Не знаю, понравятся ли мои картины посетителям или нет, но точно не оставят равнодушными«, — рассказал художник журналистам на открытии выставки.
Чайно-кофейная живопись Радислава ДзюбыОчень интересна техника написания картин киевского художника Радислава Дзюбы. Сначала он наносит контуры будущего изображения, а затем заливает нужные участки кофе или чаем.  После того, как поверхность высыхает, мастер в определенных местах делает акценты акриловыми белилами.<o>Началось же всё совершенно случайно. Однажды он сидел и думал, какой бы подобрать фон к своей новой картине, а под рукой была только чашка со свежезаваренным кофе. Эта “краска” и была использована. Как ни странно, получилось замечательно! С тех пор художник пользуется только кофейно-чайными красителями.
Мона Латте Карен ЭландАмериканская художница Карен Эланд (Karen Eland) создает с помощью эспрессо необычные копии мировых шедевров. Она обращается к творчеству Леонардо Да Винчи, Пабло Пикассо, Винсента Ван Гога, Яна Ван Эйка, Матисса и других известных мастеров.«Впервые мне пришла в голову идея рисовать кофейные картины, когда в своей собственной чашке я увидела густой коричневый эспрессо. Поскольку я обожаю горячий латте, то я подумала – почему бы мне не вывести свою любовь к кофе на новый уровень? Я погрузила кисть в кофе и начала рисовать…», — рассказала Эланд в одном из интервью.И самая важная деталь: обязательным элементом всех ее картин является чашечка кофе. Поэтому художница иногда дает им соответствующие имена. Например, Джоконда («Мона Лиза»), держащая чашку кофе-латте, названа ею «Мона Латте».

Mona_Lisa%252C_by_Leonardo_da_Vinci%252C_from_C2RMF_retouched.jpg
Леонардо Да Винчи. «Мона Лиза» или «Джоконда»
Эдгар Дега. «Прима-балерина»
Микеланджело. «Сотворение Адама»
GrantDeVolson Wood. «American gothic»
Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной сережкой»

Фантастические миниатюры Гиды аль-Низара<o>Индонезиец Гида аль-Низар создаёт свои миниатюры из оставшегося утреннего кофе, чтобы ни капли его любимого напитка не пропало зря. Он рисует тонкой кистью на листьях, а также на бумаге и тарелках с помощью зубных щеток, гребней, булавок, используя не только заваренный кофе, но и кофейную гущу.<o>

Итальянская художница Cinzia Bolognesi работает дома и рисует иллюстрации для детских книг. Как-то раз серым зимним утром Cinzia пила кофе и ее взгляд случайно упал на черную бумагу, которую она обычно использовала для защиты стола от красок, рядом с чашкой кофе рассыпался сахар, и фантазия художницы заработала. Так появилась ее первая «кофейная» картина.

C 2013 года Cинция начала выкладывать свои работы в сеть. Она делает потрясающе красивые фотографии пейзажей, food-фотографии, но своей страстью, конечно же, считает иллюстрацию. «Illustration is my passion» — Cinzia Bolognesi.

Синция рисует на салфетках, на планшете, в блокнотах, на бумаге, рассыпая приправы, крупы и цветочные лепестки.

В 2015 году в интернете появились первые «кофейные истории» — милые и душевные иллюстрации с рассыпаным сахаром, корицей, зернами кофе, сладостями, ягодками и всем тем, что может оказаться под рукой за завтраком.

Истории быстро нашли теплый отклик в сердцах наблюдателей, и уже сейчас у Синции десятки тысяч поклонников ее творчества, которые каждое утро ожидают ее новую историю, созданную за первой чашечкой кофе с утра.

Давайте и мы окунемся в маленькую сказку и полюбуемся на ее работы.

Мне очень полюбились «кофейные» картинки этого художника, они как будто дарят частичку волшебства и на секунду возвращают в беззаботное детство.

БЫСТРОЕ МЕНЮ:„За журнальным столиком“, Эдвард Мунк (1883) „Кофейник“, Пьер Огюст Ренуар „Мужчина в кафе“, Хуан Грис (1916)„Женщины, пьющие кофе“, Эрнст Людвиг Кирхнер (1907) „В Каирской кофейне”, Константин Маковский (1872) „Женщина мелющая кофе“, Винсент Ван Гог (1881)„Терраса кафе ночью“, Винсент Ван Гог (1888)„Мужчина и женщина в кафе“, Пабло Пикассо (1903) „Кафе в Руайан“, Пабло Пикассо (1940) интересные вещи

Кофе и искусство. Наверное, первая возникшая мысль о картинках на кофейной пене – называемых „Latte art“. Но я не об этом.

Легенды, об открытие кофейного дерева датируются  IX в. Это один из древнейших напитков, который для некоторых стал ежедневным ритуалом. Даже в наши дни при встрече люди идут в кафе, кофейни выпить чашку напитка, придающего бодрости и это отличный повод для встречи с друзьями. Не было иначе и 500 лет назад, когда был открыт первый дом кофе. Тогда в кафе собравшиеся люди отдыхали, беседовали, наслаждались выступлениями профессиональных артистов.

Найти связь между кофе и искусством очень просто. Потому что кофе и ЕСТЬ искусство. Может раньше и не было такого  разнообразия кофейных напитков и  множества приборов, которые способны замечательно соединить кофейные зёрна и горячую воду, но как сейчас, так и раньше – кофе объединяет. Он объединяет в  разговоре, во время утренней спешки, в поисках мгновения свободы… 

Эту связь, созданную с помощью кофе заметили художники, представители разных художественных направлений и стран, и изобразили это на своих холстах. Разное время, разные исторические обстоятельства, разные элементы, связанные с кофе, но все художники выделили кофе важное место в своих работах.

„За журнальным столиком“, Эдвард Мунк (1883)

(англ. „At the coffee table“)

Самая известная работа этого художника “Крик” (англ. „The Scream“). Но на этом полотне не найдём и следа кофе. Картина, на которой изображён седой мужчина, сидящий за журнальным столиком одна из первых работ известного художника родом из Норвегии. Не смотря на то, что Эдвард Мунк считается представителем символизма, эта картина написана в стиле импрессионизма. Главный принцип импрессионизма – отражение мгновения, впечатления, остановка движение.

Картина, написана в конце XIX века масляными красками, в настоящий момент хранится в музее Мунка в Осло (Норвегия).

„Кофейник“, Пьер Огюст Ренуар

(англ. „Coffee pot“)

Техникой, веком, стилем “Кофейник” похож на “За журнальным столиком”: обе картины написаны масляной краской, работы импрессионистского стиля. “Кофейник” не датируется, но время импрессионизма было с конца XIX века, до начала XX века, а время жизни художника как раз соответствуют этому промежутку времени. Кофейник на картине обладает сложными линиями, преобладает коричневый цвет с которым часто ассоциируется кофе.

На данный момент полотно принадлежит частной коллекции.

„Мужчина в кафе“, Хуан Грис (1916)

(англ. „Man in a Cafe“)

Сначала на глаза попадаются необычные линии, позже выявляются контуры человека…

Испанский кубист Хуан Грис входил в состав группы художников „Salon de la Section d’Or“, которые основывались на идеальные математические расчёты, иначе говоря, золотое сечение. Достаточно сложное сочетание линий и геометрических фигур изображает отдыхающего мужчину во фраке и в цилиндре, который в одной руке держит бокал абсента, а вторая лежит на стуле.

Картина, написанная в 1916 году, хранится в музее искусств Филадельфии (США).  

„Женщины, пьющие кофе“, Эрнст Людвиг Кирхнер (1907)

(англ. „Coffee drinking Women“)

Эрнст Людвиг Кирхнер был один из тех, кто был основателем нового течения в искусстве – экспрессионизма. В 3 десятилетие ХХ в. сторонник авангардизма, преобладающего в то время,  написал множество картин, которые отличаются гротеском, открытым изображением чувства мира, идеи, визии, деформацией реальности. Три женщины за столом, наслаждающиеся кофе, написаны в 1907 году, раньше, чем начался период экспрессионизма. Ломанные натуральные формы, достаточно агрессивные сочетания цветов показывают начало развития нового художественного стиля.

Эта картина хранится в музеи культуры и искусства Вестфалии, Мюнстер, Германия.

„В Каирской кофейне”, Константин Маковский (1872)

(англ. „Coffee House in Cairo“)

Яркая картина эпохи романтизма изображает кофейню в Каире. Собравшиеся мужчины беседуют, слушают музыку, пространство освещено через окна пробирающимися лучами солнца. Известный русский художник отлично отражает идеологию романтизма – преобладает спокойствие, гармония, освобождение от строгих линий, античных форм. Может показаться странным, что художник русской национальности изображает восточную культуру. Путешествие в Египет и Сербию действительно изменили взгляды Маковского – до того изображаемые социальные и психологические проблему заменили артистичная игра красок и форм.

Полотно хранится в музеи искусства города Серпухова (Россия).

„Женщина мелющая кофе“, Винсент Ван Гог (1881)

(англ. „Woman grinding coffee“)

Не смотря на то, что Ван Гого известен благодаря захватывающим пейзажам, не чуждо ему было и написание портретов. В портретах ясно отражается идеология голландского художника – он старался показать свои чувства и связь с рисуемым объектом. С 1879 года он работал миссионером в регионе Белгии, где были расположены угольные шахты, где начал рисовать эскизы жителей. Хоть Ван Гог является представителем направления пост-модернизма, которое отличалось изображением натурального света и цвета, “Женщина мелющая кофе” – реалистическая картина. Изображается реальность, ежедневная жизнь такая, какая есть.

Картина находится в музее Крёллер – Мюллер города Оттерло (Нидерланды).

Терраса кафе ночью“, Винсент Ван Гог (1888)

(англ. „Cafe terrace at night“)

Яркая картина изображает террасу кафе в Арле (Франция) осенью. Это первая работа художника, на которой видно звёздное небо. Даже во время тёмного вечера, на картине изображённые люди, проводящие время в кафе, не боятся осенней погоды. Картина выполнена в стиле пост-импрессионизма, написана масляной краской.

Как и “Женщина мелющая кофе”, эта картина хранится в музее Крёллер – Мюллер города Оттерло (Нидерланды).

„Мужчина и женщина в кафе“, Пабло Пикассо (1903)

(англ. „Man and woman in cafe“)

Взглянув на эту картину, по телу может пробежать лёгкая дрожь. Она тёмная, преобладает холодный синий цвет, женщина съёжилась… В 1901 – 1904 годах Пикассо писал больше всего монохроматические картины, т.е. преобладал один цвет, чаще всего синий или сине-зелёный, иногда художник добавлял и более тёплые тона для оживления картин.

Интересный факт о этом испанском художнике – полное его имя Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо.

Эта картина, изображающая двух людей, хранится в национальном музеи Осло.

„Кафе в Руайан“, Пабло Пикассо (1940)

(англ. „Cafe Royan“)

Эта картина заметно отличается от предыдущей. Это – кубическая работа Пикассо, написанная в период неоклассицизма. Неоклассицисты цитируют, имитируют, перекраивают устоявшиеся модели стилистики, заточая искусство в вечный круг известных форм. Глаза наслаждаются тёплыми, яркими цветами, которые были использованы для изображения кафе в Руайан (Франция).

Кофейная живопись – популярное направление в современном поп-искусстве. Арсенал кофейной палитры обладает множеством оттенков: от песочно-кремового до темно-коричневого, от нежного латте до черного как ночь, эспрессо. Разнообразна и стилистика художников, работающих в стиле «кофейной живописи»: от классического реализма до современного авангарда.

Многообразие картин, при написании которых художники используют кофе вместо привычных красок, невозможно описать за один раз. Тем более, классифицировать их по стилям, жанрам и манере изображения. В этой статье попытаемся сделать краткую подборку картин «классического вида», если такое определение вообще уместно в отношении кофейной живописи. Необычность существования подобной графики прослеживается даже в том, что художники, работающие в этой манере, зачастую становились известны широкому кругу зрителей благодаря социальным сетям. Примером творчества, когда кофейная гуща, вода и кисточки в сочетании с талантом становятся произведением искусства, можно считать графику художников Энджелы Саркела-Саур (Angel Sarkela-Saur) и Энди Саур (Andrew Saur).

Более 10 лет пара увлекается кофейной живописью. Искусство этих художников (Coffee Artists™) получило признание во всем мире. Темы их картин – портреты людей, образы птиц и животных, пейзажи и пр. Изначально акцент делался ими на востребованности оригинального дизайна для кофеен и кофе-шопов Соединенных Штатов. Свою первую выставку Энджела Саркела и Энди Саур планировали проводить в одной из кофеен Миннесоты. Ну, а раз она должна была состояться в кофейне, молодые люди решили, что именно кофе целесообразно будет использовать в качестве творческого материала. Заваривая крепкий и густой кофе и разбавляя его водой, экспериментаторы подобрали разные оттенки коричневого.

Так же, как когда-то художники эпохи Возрождения, Энджела и Энди со временем научились собственноручно изготавливать пигменты для своих «кофейных красок», разработав специальную технологию переработки 100%-го кофе. Используя их, мастера добиваются потрясающего сходства своей кофейной живописи с картинами, выполненными акриловыми или акварельными красками.

Как уже говорилось, здесь мы приводим примеры кофейной живописи в «классическом стиле». У креативной парочки имеется множество других работ, с которыми можно ознакомиться, посетив их онлайн-галерею http://coffeeart.com/gallery/

Немецкий художник Adam Cieslik, более известный в соцсетях, как NeutrinoZ, тоже использует кофе вместо красок, рисуя картины на холсте.  Чуть мрачноватая кофейная живопись этого художника все равно удивляет своей реалистичностью.

В «Кофейной книге», о которой мы упоминали в статье об отечественном фэнтези с кулинарным уклоном, иллюстрациями к великолепным поэтическим цитатам о кофе служат рисунки бразильского художника Dirceu Veiga. Этому жителю Бразилии, являющейся мировым лидером по производству кофе, просто обязана была прийти в голову идея использовать кофе вместо красок. Портреты знаменитостей, которые уже покинули этот мир, кажется, приобрели от этого благородную кофейную горечь.

Посмотреть другие его иллюстрации, а так же насладиться поэзий, посвященной ароматному напитку, можно в указанной выше статье.

Художественные образы в творчестве британской художницы Maria А.Aristidouтоже рождаются благодаря ароматному напитку. И так же, как большинство художников современной поп-культуры, Мария более известна во всемирной паутине, как  ma_aris . На ее работах часто можно видеть этот логотип.

Такие картины по технике исполнения напоминают акварельные работы. Они такие же воздушные и легкие, но Maria А.Aristidou умеет создавать и более насыщенные цвета. Чтобы добиться нужного результата, она использует пять различных кофейных смесей, заваривая каждую отдельно. Смешивая их, она создает палитру оттенков, различной насыщенности кофейного цвета.

Тематический диапазон творчества Maria А.Aristidou весьма широк: художница рисует портреты знаменитостей, мультяшных и фантастических персонажей, зверей, птиц и цветы.  Фуд-артовская направленность картин весьма органична для ее творчества, ведь по своей основной профессии она иллюстратор и дизайнер тортов.

Кофейную живопись Maria A. Aristidou можно так же посмотреть на ее странице в фейсбуке  https://www.facebook.com/Maria.A.Aristidou

На сегодня можно утверждать, что кофейной живописью увлекаются во всех концах света. Совсем недавно ею занялась филлипинская девушка, ландшафтный дизайнер по профессии. Сейчас она проживает в Китае, а в сети известна, как aeonsiege. Свой и-нетовский статус она поясняет, как аббревиатуру: сочетание последнего слога имени и первого слога фамилии. Сложно поверить, что новичок в кофейной живописи создает с помощью карандаша и кофейного отвара просто потрясающие портреты. Жалким объяснением такой виртуозности может служить то, что портреты она рисует с 12 лет и издавна влюблена в монохромный арт, особенно сепию, на которую так похожи ее работы.

Больше работ можно посмотреть  на ее сайте http://aeonsiege.deviantart.com/

Конечно же, говоря о «классическом стиле» в кофейной живописи, невозможно не сказать об американской художнице Карен Эланд (Karen Eland). В отличие от многочисленных апологетов кофейной живописи, Карен можно считать живым классиком этого стиля. Еще в 1997 году она начала в своем творчестве эксперименты с остатками кофе эспрессо, случайно обратив внимание на его красочный, густо-коричневый колорит. Нужно сказать, что в то время термин «espresso» ассоциировался, скорее, со скоростным поездом, чем с кофе…

Изображая классические женские образы в виде кофеманок, веселая американка иногда дает им забавные имена. К примеру, Джоконда («Мона Лиза»), держащая в руках чашку кофе-латте, переименована ею в Мону Латте.

То же касается и названий картин. Так, «Создание Адама» Микеланджело в кофейной версии Карен Эланд, стала называться «Создание эспрессо»

Картинам этой американки вообще присуща шуточная ироничность. Даже роденовского «Мыслителя» Карен  пригласила на кофе-брейк 🙂

А персонажей культовой картины «Американская готика» художница «разоружила», заменив вилы в руках мужчины на чашечку латте.  Кажется, именно этого им и не хватало:  вместо угрюмых лиц, с которыми они запечатлены на подлиннике,  — на картине Карен мы видим их улыбки.

Можно приводить еще десятки имен художников  из разных стран мира, работающих в технике кофейной живописи, но даже этого краткого перечня достаточно, чтобы убедиться в удивительной креативности данного вида картин, добавившей к изобразительному искусству новое измерение. В дальнейшем, кроме «классического стиля» продемонстрированного здесь, постараемся сделать обзор и более авангардных направлений кофейной живописи.

 

Похожие записиКОФЕ КАК ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ: ЛАТТЕ-АРТЦИТАТЫ И АФОРИЗМЫ О КОФЕАРОМАТНАЯ ЖИВОПИСЬ КЕЛЛИ МАкКОЛЛАМ

Еще вам могут понравиться статьи

Картины из частей это модный декор, который добавит акцент в интерьер, обновит пространство и создаст нужную атмосферу.

Модульные картины чай и кофе выглядят колоритно и наполняют интерьер особой магией. Столь древние напитки ценятся во многих странах, обладают уникальными свойствами, что и делает их крайне востребованными. Данные полотна ассоциируются с размеренным общением, расслаблением, проведением приятного вечера в семейном кругу.

Заказав картину у нас в Москве для себя или в подарок Вы делаете выбор в пользу качественных материалов, приятной цены и надежной доставки.

  1. Стоимость и сроки курьерской доставки: 350 руб. 1-2 дн.
  2. Стоимость и сроки доставки на Пункты Выдачи Заказов: 200 руб. 1-2 дн.

Адреса Пунктов выдачи в Москве :

  • Перовский проезд, 9, Пн-Пт 10:00-20:00, Сб-Вс 10:00-18:00
  • ул. Часовая, 10/1, Пн-Пт 10:00-20:00, Сб-Вс 10:00-18:00
  • пр-т. Рязанский, 30/15, Пн-Вс 08:00-20:00
  • б-р Кронштадтский, 7а, Цокольный этаж, 1, Пн-Пт 10:00-20:00, Сб-Вс 10:00-18:00
  • и другие

Используемые источники:

  • http://near-the-coffee.blogspot.com/p/blog-page_2.html
  • https://www.livemaster.ru/topic/1920989-malenkie-kofejnye-istorii-kartiny-italyanskoj-hudozhnitsy-cinzia-bolognesi
  • https://www.siabarkavy.by/blog/kofe-v-iskusstve-raboty-izvestnih-hudozhnikov/
  • http://www.art-eda.info/kofe-art-kofejnaya-zhivopis.html
  • https://www.allstick.ru/modulnye_kartiny/dlja_kuhni/tea_coffee/

Оцените статью
Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Илья Коршунов
Наш эксперт
Написано статей
134
Добавить комментарий